不久前，由优酷出品，好奇心影业、完美世界影视联合出品的古装仙侠剧《揽流光三千》正式杀青。
杀青前，影视独舌在横店探访了这部剧的拍摄情况，并与剧组主创进行了深入交流。在现场最深刻的感受是：一次探班，解答了业界目前关心的两个问题。
一是，在古偶剧“卷生卷死”的市场现状下，创作者如何才能守好受众基本盘，重新抓住观众的注意力和好奇心，并且赢得平台的青睐？
二是，优酷经历发展战略的调整之后，在剧集项目的实际操作和运营上呈现出了哪些值得关注的新特点？
第一个问题的答案老生常谈但有效：唯有创新才能吸引观众入场。《揽流光三千》自项目公布之日起，就吸引了无数观众的目光，就是因为其“赛博修仙”的全新概念、多情感模式和人设，以及兼具传统和未来感的造型，让你在看到的第一眼就无法将其忽略。
但只有创新远远不够，还需要遇到既尊重古偶、仙侠题材，又肯实心用事，且有一定审美的创作团队，而《揽流光三千》的片场，可用心无旁骛来形容。
更值得关注的是第二个问题。
《揽流光三千》作为优酷星河工作室的定制项目，展现了一种平台生态赋能创作的新模式。简单来说，优酷不仅提供资金和渠道，更将其在影视创作上长期积累的核心资源——爆款古偶的成熟方法论、浸染优酷基因的创作人才，以及领先行业的虚拟拍摄技术，与项目深度绑定，实现了从创意到制作的全面支持。
这在某种程度上超越了传统定制剧的委托关系，既是平台综合实力在项目层面的集中体现，亦将“优酷基因”注入到了项目之中。
仙侠焕新，故事、视觉、价值观三步走
《揽流光三千》所做的不是单点创新，而是有一套完整的框架。
优酷制片人告诉我们，这部剧的原著小说《穿越修仙的爹回来接我了》，为题材创新提供了坚实的土壤，其“地球与修仙世界的跨次元碰撞”和“跨越银河时间的浪漫奇幻冒险”的概念，成为了剧集突破仙侠题材固有框架的起点。
这颗种子得到精心培育，《揽流光三千》的故事是新鲜的：山海族首领之子阴长黎（李宏毅 饰）命带情劫，猜测异世人不会被命数所缚，于是受银沙城城主所托接来其在异世的女儿项海葵（杨雨潼 饰），而异世之躯的项海葵无法独立存活，阴长黎答应帮助海葵父女团聚，却将一纸不平等打工契约摆在她眼前，继而二人携手展开了异世界奇幻之旅。
如果说，新鲜故事带给观众的是表象吸引，那么由此延伸出来的视觉符号就是直观冲击了。
在此之前，《揽流光三千》一共发布了两组物料，分别以“古风梦核”和“赛博仙侠”为主题，既在视觉符号上完成了新材质和传统纹饰的结合，也成功建立了自己独有的“仙侠视觉体系”。
但故事和视觉美学的创新，都只是一种手段，而非目的，《揽流光三千》最难得的是，它打破了同类题材“爱情至上”的故事核心，让故事不再局限于情爱上的拉扯，强化年轻人要掌握自己人生剧本的主线，打破社会和职场规训的精神。
优酷在古偶、仙侠市场上向来有逆市而上的传统，即便在这一题材整体沉寂的去年，也一直保持着稳定的产出与市场声量，这无疑与平台多年探索的创制方法论和对观众审美的敏锐把握紧密相关。
具体到《揽流光三千》中，大抵可总结为：故事结构的超时空张力、视觉符号的碰撞美学，以及兼具现实与梦幻的情感和价值表达。
在本剧导演李宏宇看来，严谨、认真、细致应当是优酷创制基因的一种体现，“跟优酷合作了这么多剧，他们每一次都在创作理念上有非常明确的诉求，事无巨细想得清清楚楚。而当我们在理念上达成共识之后，优酷又会在实际拍摄中给予导演很高的信任度，由此形成合力，共同把戏拍好。”
人才驱动，平台基因的巧妙传承
《揽流光三千》的主创阵容，是优酷注入平台基因策略的一个典型例子。
导演李宏宇曾参与执导《安乐传》等多部优酷热播剧，他擅长将架空世界拍出落地感，也格外注重用镜头捕捉角色的细腻情感，由此让观众在追剧过程中充满代入感。
在与李宏宇的交流中，能轻易发现他脑海中正不断构建的那个世界：既现实，又梦幻；既流淌着古老的韵味，又充满赛博朋克之风；生活在那里的人们既有与地球人相似的思维方式，又在人物形态、妆造和日常用品等方面呈现出迥异的特质。
导演李宏宇
于是，剧组去了重庆实景拍摄，捕捉着这座山城的人间烟火和赛博朋克之风；而关于异世界的部分，剧组在横店为剧组人物打造新奇的生活环境，更是用足技术玩虚拍......在现场看，真真精致又不失梦幻。
李宏宇坦言，在《揽流光三千》的拍摄中做了很多全新的尝试，“比如异世界的部分，我们在光影和摄影上都尝试了不同的表现方式，有时候用极致的红、蓝光搭配，有时则转为彩色，与摄影师和灯光师保持紧密沟通，充分理解每一位主创的意图和想法。”
而在制片人看来，李宏宇以细腻的情感洞察见长，尤其擅长在剧集轻喜剧的基调中埋藏泪点。《揽流光三千》，无论是山海族旧事还是跨越时空的父女羁绊，都拍出了感人的名场面，但整体叙事却又始终举重若轻。
本剧的主演李宏毅，在优酷高分剧体系中，他曾主演过长尾效应优秀的武侠剧《少年歌行》。
导演表示，李宏毅与阴长黎这一角色的契合度极高，甚至可以说与角色本身的特质一样，李宏毅也形成了一种独特的“蛇系”表演风格——细腻、精准且极具张力。他不太使用大开大合的表演方式，更喜欢通过微妙的眼神变化传递情绪。
女主角杨雨潼则刚在近期热播剧《藏海传》中扮演女扮男装的八公子，帅气温润的形象给人留下了深刻印象。而在《揽流光三千》中，杨雨潼通过自己对角色的钻研给了李宏宇不一样的惊喜，导演评价：“她对角色的某些解读甚至是我也不曾考虑过的。”
除此之外，这部剧的摄影指导王学斌（代表作品《春花焰》）、美术指导何爽（代表作品《恋人》）、造型指导李萌（代表作品《司藤》《春花焰），以及动作导演辛超（代表作品《十万狂花入梦来》《烽影燃梅香》），都与优酷有过紧密合作。
在刚刚结束的上海电视节上，中国传媒大学教授王晓红发布了《中国视听平台影视人才培养研究报告2025》，指出集IP供给、创作孵化、技术加持、宣发联动等要素于一体的平台生态系统，正构建出“平台型”的人才培养模式，也使得视听平台成为影视人才高质量培养的重要土壤。
具体到《揽流光三千》这部剧，我们会发现这些与优酷有过深度合作，其创作理念与平台追求高度契合的专业人才，也在某种程度上有了鲜明的“优酷基因”，并具象地注入到每一个项目当中。而平台则凭借对行业人才的长期关注和培养，亦能精准地为定制和自制项目匹配最合适的创作力量。
技术显影，平台生态深度赋能定制剧
最后，虎鲸文娱虚拟拍摄技术的突破和运用，是《揽流光三千》创新的重要支柱，平台技术团队对项目的深度参与，也成为了平台和制作公司共创的一大标志。
三个月前，阿里大文娱（现虎鲸文娱）在第十二届中国网络视听大会上发布了数字化制作解决方案5.0版本。其中，包括“实时法术”“AI灯光”等五项独家技术能力，还涵盖了两款全球领先的定制硬件以及配套的三大服务保障。这也标志着虎鲸文娱已经初步进入到影视工业化时代。
而《揽流光三千》正是第一个采用5.0方案的影视剧。
在片场，优酷神力团队的数字化制作总监刘冲亚带我们参观了本剧的虚拟摄影棚，并现场演示了拍摄流程和屏上呈现效果，其便捷程度和画面的精细度让现场出现了一声整齐划一的“哇”。
刘冲亚介绍，《揽流光三千》总共有6个主场景采用了虚拟拍摄，效率比传统的AB组拍摄提升了三分之一，人力节省50%。
举个例子，剧中的佛窟药池场景、逐月殿场景，仅需局部实搭，再辅之以屏内资产，即可实现全景呈现。逐月殿场景一天拍了7.2页纸，是全剧拍摄效率最高的一天，大大降低了置景成本和时间。
为什么说优酷在技术层面深度参与了《揽流光三千》的共创，就因为它的整体解决方案5.0是市面上唯一包含定制软硬件、自建总监、设计、资产团队，以及技术服务和保障团队的整体解决方案。而整体解决方案服务比单纯的技术，对团队的要求要高，要难。
通过整体解决方案把先进的制作技术变成拍摄服务后，导演组即便没有接触过虚拟拍摄，也丝毫不会感到不适，更不会拖慢项目进度。李宏宇说，原以为会不适应，没想到技术团队考虑到了方方面面。
值得一提的是，《揽流光三千》本次所使用的数字资产，全部由神力团队以往项目资产库的资产迭代而来，这大大缩短了数字资产的制作周期，也是平台生态深度赋能项目创作的具体体现。
我们也没有想到，此次的探班之旅，本是对下一批潜力古偶的提前感知，却也成为了一次对平台基因注入创作新模式的近距离观察。
优酷将其成熟的创制方法论、适配的人才池和业界领先的虚拟拍摄技术，系统性地注入定制项目，不仅没有降低创作活力，反而形成了一条深度共创的新路径。这体现的不仅是优酷自身的综合实力，也为行业提供了平台如何更有效整合资源、赋能内容、降本增效的“优酷样本”。
当然，正如刘冲亚所说，平台所做的一切终究是为内容服务。所有的创新和模式探索，最终指向的是观众。我们也期待，这份由“优酷基因”所驱动的创新答卷，影响的不仅仅是行业的生产逻辑，更在上线之时，用内容揽住观众心中的流光。
【文/许心强】
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